蕙灵毓秀显嵯峨——旭宇
蕙灵毓秀显嵯峨——旭宇在河北文艺界，旭宇是一个传奇。他是名播海内外的书法大家，是省书法家协会主席、中国书法家协会副主席；他曾任省民协主席、《民间故事选刊》主编；他是品格颇高的收藏家、善辨秋毫的鉴赏家；他还是《诗神》的老主编、中国散文诗学会副会长、是饮誉华文诗坛的当代著名诗人。本文仅就诗歌创作方面，浅谈一下旭宇的艺术成就。 首先，全文照录旭宇的一首《冀东行》：“1．燕山，睡在我的记忆里／她是我绿色的童年，／曾记得头上的白云走不完，／一颗心儿被小溪缠在青山。／／2．历史从这里阔步走过，／长城，是它留下的巍巍身影，／王朝最后在这里咽气，／遗骨已埋———山环中的东陵。／／3．到处都能拾起慷慨之歌，／冬日的风也悲壮出名。／稻谷在青石板上顽强生长，／也因这土地上曾种过革命！／／4．不知是谁把云的手帕抖动，／精美的瓷器上洒了银霜一层。／／5．轻轻哼一句皮影唱腔，／便吐出一个可爱的家乡；／我握着山里人给我的笔，／在冀东山水间拾取母亲给我的诗行。”清新、饱满、飘逸的意象语言，相契相谐浑然一体的通感手法，自如、轻松的节奏，信手拈来的场型建构语言立体性、多维度的辐射，蔓长。“1980年4月”，诗尾注明的创作时间，一下子将我拉回到那个年代的记忆。80年代末90年代初，现代新诗在我国这块文化精神刚刚复苏的土地上尚临初潮，当许多歌者满足于单调的比兴手法，在事物的具象与表象层面上抒发感慨时，作为从不以“先锋”、“前卫”为标榜的河北中年诗人，旭宇对于诗歌现代主义手法的嫁接之快，及在创作中得心应手之娴熟自如程度，着实有些令人吃惊。我之所以在开篇全文引用这样一首诗，一层意思是说，在中国新诗的现代主义初潮期，先生的诗歌创作水平就已臻达如此的标高，说明了诗人在诗艺方面超乎寻常的悟性与慧灵，及善于汲取他人之长为己所用的睿智。而另一层更重要的意思，则在于诗的内容上：诗人的诗是有着繁茂壮硕的粗大根须的。冀东，是诗人的家乡，诗人的诗作何以如此饱满、鲜润，有着恒久旺盛的生命力？旭宇说，是因他“握着山里人给我的笔”。是因为，“在冀东的山水间拾取母亲给我的诗行。”诗在冀东的山水间伸出绿色的叶片，旭宇就可把家乡的春柳“栽一枝，插在我思绪的田畴：／为感情泥土的相思，／为岁岁把春相候。（《家乡的春柳》）”；就可瞥见：“每粒枣儿含满韵律／任读者品嚼。（《红枣》）”；尽管小河那么小，“它无名，却在我们记忆里／千万里也能把它抚摸。（《无名河》）”。在慧灵多情的笔端，冀东的一山一水都是情，诗在乡人草木间。诗人诗歌中的“母亲”，更是一个意义外延的象征。旭宇的这个“母亲”，即是诗人此在的彼历的多彩多向度的现实生活与人性经验。在其第六本散文诗集《白阳吟草》里，诗人写道：“在山区农家拜访春光，让灵魂和诗章为之碧绿。”是“家乡”山水使诗人动情，灵感飞扬；是“母亲”的馈赠，使诗人的灵魂与诗行卷涌“碧绿”；诗人和他的诗俯向了大地，俯向了读者的心中。旭宇的诗因之有了沉实广阔的地平线，他丰蕴的诗歌身影亦因之烁闪出旺盛的生命力之芒光。 在多年不懈的诗路跋涉中，旭宇头顶上始终辉耀着一轮“传统”的太阳。不过，在他的诗歌创作艺术里，这个“传统”，是以民族文化传统为主体的与世界文化传统、人类文化先进成果相契合的结晶体，他走着一条“继承而不泥古、创新不离其宗”的路子，在诗歌艺术上形成了富有个性魅力的风格与特色。在1990年的一则诗论中，诗人写道：“屈子是一条先河，惠特曼是一条先河，我们是先河里的浮萍。”在旭宇的诗章里，我们清楚地见到了诗人处于社会转型时期的新旧思想观念，民族文化传统创作理念、手法与世界文化创作理念、手法的交汇、撞击、整合、涅的“粉身碎骨”般的心灵之痛与心路历程：“我知道，这是一生最艰难的旅程，在几千度的烈焰下，我否定自己，我的爱，我的志趣，我的固体的艺术。痛苦。然而，我不能彷徨。（散文诗《铁矿石的自白》）”“当我再次冒险时，已是而立之年。只有前进，停下来，失败就属于我。（散文诗《自行车的随想》）”“破了，白生生的蛋皮，／挤出一只金黄的／跳跃着逗人的／歌曲！／它呼唤着：人们曾是暗夜的脸／一抹新的／晨曦。（《鸡雏》）”这抹啄破旧壳而出的“晨曦”，是诗人诗歌创作的梦幻般的眼睛。在这双充满新质的旭日般的眸瞳里，事物的重重表象与纷芜，云雾一样飘散，而事物的内在与诗美豁然开敞、呈现！在这双梦幻般的诗的眼睛里，野外的“篝火”就把人们飘舞成“这暗夜里”的“光明的鲜血”；“大得出奇的雨滴”里，“每一滴都有一颗人生的太阳孕育其中”；而在“打湿了九月的边缘”的“昨夜第一场秋雨”后的清晨，就有了“乳一样的心绪溢出”。旭宇诗中的意象语言鲜灵、形象、极富质地感地直抵生命生活的原初、本真状态，它令人迷恋地品味再三，直接生发着意义的深度和广度。在旭宇的诗里，诗的内容以真以善以美为内核，而以形式的美、美成内容的美为外壳，透过这种外观的感觉上的美，我们看到的是自由灵魂的欢舞、生命本体的乐园。这种灵逸的、有着可触可抚可嗅的细瓷般质地的诗歌意象语言，是带有旭宇指纹的语言艺术，它使旭宇的诗歌作品具有了独特的美学价值。 即使在中国现代主义诗歌的初始期，旭宇的诗章里也没有那类以晦涩艰深为风尚的不良成分。他把外国好的东西嚼烂消化，吸收生发成大道无形的民族化的自如、清新、含蕴。他的诗的语调是清畅的，像举着欢快潺潺盘山的溪涧；诗的语势是蕴蓄的，似划过高天的雁队，翅翎犁过，诗蕴的浪波才无尽翻涌。如明快的《冀东行》带给我们的人文蕴涵的密度，如幻奥的《海边流星》给人的对于大自然的敬畏之思的渺远等等。《旭宇书展自题诗》是他摄书法、诗歌精魄而浑成的佳篇，也是旭宇的重要代表作之一。“黑白的韵律从灵性的黄河里／荡出／直下磨难的三门”，在别人眼中浩莽浑雄天上来的黄河，在旭宇心里却是“灵性的黄河”！他的诗微细里放大着无限、灵犀里蕴透着厚远，透逸中露显出粗朴，让盈沛的生命激情得以精致释放，恰似底蕴雄厚波浪粼粼的三峡之水，大含而细出；恰似虚怀博袤的空谷之鸣，使人在其营造的诗意世界里久久沉迷。旭宇的诗植根于大地与现实生活，不断地从艺术之源吸取着力量与诗意。在创作中，他也善于以文学作为体现历史自觉的一种精神力量，与现实拉开一定距离，梳理历史，以历史之思来省察现实、参与现实。《出土的诗稿》系列，就属于以历史的理性观照现实、参与现实的作品，这是历史理性的宁静观照，或许是更具震撼力量的观照，诗作呈示的意境之高远，使人读了心潮不已。而在《秋兴》、《长城》、《无题》等诸多诗作里，诗人或以其幻渺，或以其声色不露，使诗作升华至一种高远、邃远、空远的意境，呈现出一个个开放的广阔的诗意空间，使得一种熠闪着现代精神的新“古典美”清晰确立。诗曰，燕赵自古多慷慨悲歌之士，而旭宇则是以其诗的飘逸、空灵、峻秀，蜚声为当代华夏诗坛的著名诗人及燕赵诗风的重要代表人物之一的。 旭宇的诗篇，以其个性鲜明、特色独具的魅力，立成了我们文学艺术视野中的一种高峻。 刘松林
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