释空一笔下的书画家们！

[align=center][size=6][font=黑体][color=darkslategray][u]释空一笔下的书画家们[/u][/color][/font][/size][/align]

[font=黑体]悦石先生写意
     观吴悦石先生画展归来散记[/font]


● 空一





一  序语

五月烟台。
海岸，除了天水一色，还有一管秃笔，写尽了红尘苍桑。
留下的，唯满纸烟云，包容万象。
海在天之下，天，在笔底。


二  苍松

两株松，就这么长在丈二白宣之上。
长枝似古戟，身如老龙鳞，松针挺立，风雨迹，一如昨昔。
笔纵横，墨嚣张，圈圈点点，短短长长，浓浓淡淡，苍苍茫茫。
这哪里是在画松，这分明是在为本性写照，为人生立传。
放眼一观，骨气二字，铭于腑内。


三  墨荷

一任挥洒，好个痛快了得。
深秋，满塘莲子，犹带荷花香。
荷杆穿插无序，任尔东，任尔西。
墨块点染无迹，管他缓，管他急。
略施些重彩，一个鲜活的秋天，就这么轻巧的点燃。
掷笔一笑，翠鸟惊飞去，唯留满纸墨香，畅快淋漓。


四  山水

笔底大山水，文人真性情。
我自大巴山中来，对此云烟千里，万峰无定之象，久伫不肯去。
家，在白云深处。
归途，是那远远飘来的晨钟暮鼓。
山风携白云入谷口，流泉和清音汇幽潭。
巴山蜀山，不过一挥尔。

五  钟魁

文人笔下画文人，非用心写不能成。
怒目、剑眉、乱须、布衣。。。。。。
一管笔，娓娓道来，如评书开场。
钟进士的人生，在一笔一墨之间，精彩呈现：
有怒目金刚除魔之相；
有独饮大醉无我之相；
有探春折梅心赏之相；
有倚松伫立远瞩之相；
有开卷行吟自在之相；
有拔剑试锋放怀之相……
众相皆一相，一相斯无相。
此相无非悦石先生心相也。


六  达摩

达摩西来一字无，
全凭心意用功夫，
若要纸上谈佛法，
笔尖写干洞庭湖。
禅诗墨笔题于画端，画面，仅朱砂一色，祖师宝相，跃然纸上。
无需故做惊人笔，平淡写来，真人毕现。


七  芭蕉

正是豪气顿生时，先生突遭文革之变，放逐于深山，十易寒暑。
我想，旧时茅檐窗前孤月，所映照的，不是什么梅花，无非就是这秋近芭蕉而已。
枯叶卷，笔带霜，好不凄凉。
请君细细看，在那一片失意的背后，一管末展芭蕉，在浓浓的萧煞之中，探出新绿。
那一点点绿，是真正的生命，是人格的不屈。


八  梅花

一圈一圈又一圈，
一年一年复一年。
枝更老，花愈鲜。
悦石先生是真正的梅花知己。
先生的图画里，无论是三两枝春色，还是万千朵生命，都是那般不计工拙，有意无意。
他笔底寒梅，是无主人的山野风味，不属于庭院，也不属于林和靖，只属于山涧、深谷、绝壁…….
野梅本无主，放肆带雪开，管你是喜欢荣华，还是热爱清雅，先生的梅花，只开在自己的笔下。
开在，古贤的诗句里。


九  兰花
      
三笔两笔成幽兰，
其意，直追白石。
一朵花，开得自在。
先生尚觉不尽意，静坐一盏荼功夫，工笔写就一草虫。定晴一看，一只“臭大姐”安然于幽兰之下，题名曰“相生”。
观花一笑，禅宗风味。



十  葡萄
         
徐疯子一声大笑，将笔底明珠抛入野藤之中。
后来人，磨墨一生，却再也不敢下笔泼葡萄。
先生阔笔写叶，辣手出藤，花青点染葡萄魂，没有雨，却带些风声。
在初秋柔柔的风里，摘一串葡萄，酸甜有味。
再想别的，岂不多余。



十一  品茶

得午后之闲适，胜过十年尘梦。
一壶新茶，可比老酒滋味。
人生，就在一遍遍洗滤之间澄明。
此刻安静的围坐，听先生淡然的剥去风雨的外衣，显露出一颗最平常的心。
当年，不必想，早已铭刻于心。
砌过墙、种过地、放过驴、拉过锯……三百六十行，最后还是提起了这一枝笔。
往事，果真在笑谈中。
先生呡一口茶，笑着对旁人讲：“当年山间放毛驴，口渴伏地饮水，感觉和如今和这山泉泡的新茶也差不了多少。”
当年喝的是痛快。
此刻品的是人生。

十二  结语

悦石先生是难得的文人。
散大怀抱，有真性情。
在京华纷扰之间大隐，以笔墨为真学问，以琴棋做闲功夫。精鉴赏，善思辩，尊先贤，携后学，从容淡定，平易近人，实有古高士遗风。
每每见我，总淡然一笑：“又见诗人！”
其实我哪里是什么诗人，只不过填些格子。
而先生作诗，忙时在笑谈间，闲时在烟圈里，天际云舒云卷，笔下万语千言，仅凝结成一字。
真。
                 
                                2008年5月15日夜半定稿于一默禅房



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[size=1][color=dimgray][b]吴悦石[/b]，1945年生，北京人，祖籍山东。少年时开始学习中国画，上世纪五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。他有着深厚的国学修养和对绘画理论的研究，并精于书画鉴赏。青年时代开始遍游天下，深入生活，写生创作。其作品疏朗、洒脱、遒劲、苍辣、奇崛、生动。曾在国内外多次举办个人画展，作品为人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。中国中央新闻纪录电影制片厂在1980年代初期即为其拍摄专题纪录片《有志者——画家吴悦石》，近些年来，北京、南京、台北、新加坡等多家电视媒体相继为其拍摄介绍其艺术成就的专题片；国内外报刊也有相关报道和专文介绍。出版有《吴悦石画集》，《吴悦石作品集》等多种。1980年代中期离开祖国内地，寓居海外十余年，2000年以后返回北京现为国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事，中国国际文化交流中心理事。[/color][/size]
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[font=黑体]山 水 一 书 生——刘上民先生其人其书[/font]

[align=center][font=黑体][color=darkslategray][/color][/font][/align][align=center]释空一 /文[/align]

      益阳地处湘中，洞庭之滨。古来即被称作南楚门户，滔滔资水贯穿其城。此地山清水静，景物怡人，四方竹海，绵绵不绝，名胜古迹颇多。桃江西去之浮邱山，更是南楚名山，山上千年古木葱郁，峰峦雾霭氤氲。浮邱古寺殿宇巍峨，佛缘深广。上民先生自幼即居于浮邱东麓，长年生活于清静幽美的自然环境中，心灵意趣深深濡染山水自然之美，习字作文亦尽寓山水自然之灵性。
      先生世代书香，祖、曾祖皆前清遗学，授秀才，举孝廉，名清德昭，父辈伯叔皆行医济世，重德敬业，为时人所重。
      先生自幼聪慧，承庭训课字习文一丝不苟。后入学受业，更尊师好学，蹈矩循规。
      文革之祸来，先生废学归农，躬耕陇亩，然学书习文，一如既往。劳作之余，搜乡梓古帙遗卷，悉心研习，日复一日，略无缺失。更有得时事之便，文革中大字报，大标语日继月随，出之不绝。加之先生抄字有心，大书小字一应俱依体格，楷、行、隶、草诸体变换，其于后日之成，不可不谓为天助矣。
      先生作书，初为小楷，读其作品犹如品茗，须细品而不可鲸吞，且须由浅入深，回味再三方可得其真味。先生小楷，初写唐人墨迹，于《灵飞经》用功极深，点画行笔。既具外形灵秀之相，又得内在骨力之神。后得名家指导，融入《黑女》笔意，行笔舒缓而凝练，多以南帖之灵秀结北碑之厚重。点线间架既遵法度，更求气度，咬定传统而不拘泥，毫厘之间给人以震撼，竖横撇捺虽细如游丝而精神气韵却生机勃勃，骨气沛然。每作一书，必洋洋数千言，其间犹若万马齐瘖、千军待发；又若秋雨惊风，斜墙薜荔。先生小楷中之微型小字，更是惊世骇俗，叹为观止，八九年先生以九千七百余字，每字4毫米见方之微型小楷作品入选第四届“国展”，创当时中国小楷书法之最，观者如堵，无不称绝。
      先生习字，日日用功，已成习惯，故而小楷作书用笔轻熟，得心应手，居心无烦，行笔不乱。一旦起笔创作，则几日闭门不出，与外界间隔，静心而作，不让一事坏其格局。如此清净之为，当今之笔墨玩家又岂可与归？
      小楷既已有成，继而专攻行草。先生行草之作，一反小楷内蓄外严，恪矩守真之常态，进而尽追神情飘逸，气韵绵通之格曲。昔日予尝于侧观先生落墨作书，见其悬管舒毫，挥洒灵动。点墨则如转珠丸，落落欲往；形笔则如洞庭飞鹤，矫矫不群。缓急有绪，浓淡有致，毫转锋回，依势作式。勾画使转一如老藤绕树，    起折顿挫又若出洞灵蛇；点画如脱兔之奔，勾折有斩戟之势。文章情绪，笔底分落，拙趣憨态，皆显自然。至于作字结体，则又别具情致，使敧则附正参互，错落则合与参差。纵横捭阖，跌宕崛奇。既蓄素守中又夸张造势，夏云苍狗，秋霭枯林，尽以为结体布局之象。一篇毕览，有如幽人空谷，无托无寄;累牍竟赏，又若过水采萍 ，俯拾即得。常于不经有意中得自然之趣。所谓‘‘囊括万殊，裁成一相。或寄以骋纵横之态，或托以散郁结之怀，虽至贵不能抑其高，虽妙算不能测其力。是以无相之相，同自然之力；物类其形，得造化之理。”此句或可为论证也。
      书品如斯，人品何谓，即谓品书知人，或可信与？
      上民先生为人质朴，秉性刚直，此已为同道之口碑，不作应酬之字，不为迎奉之书，此已得时人之议论。官不清虽巧言无以得其字，人不正虽伪托无以使其书；事有不正，敢怒敢言……此更有言事者为之评价，为此亦失之多多，但先生心地明朗，性情通达，不以成败论世。得意之下，五指飞动，无分妇孺老弱，贫富亲疏，皆可赢其佳作。
      先生喜古文，好诗、词、联语，遇有景情相洽，脱口即吟。其诗词字真意远,不陟旧迹。蓄园林之气，溶书生之怀，伤时砭事，讽古喻今。韵调铿锵，立意高古。先生作联，尤喜嵌名，与人同饮，有索联嵌名者，酒毕联出。对仗工稳，嵌名无痕，极见才情。此仅录《天问台遣怀》及《癸未新春大雪》二诗以飨同道：一、屈子当年赋楚骚，问天台上气萧萧。茫茫千古传遗恨，此恨绵绵在历朝。二、天自濛濛地自灰，清神洁貌碧穹来。本持强计除尘垢，却被陈污染素胎。
      “惟楚有材，于斯为盛”，八字总言湖湘文化之博大精深。怀素、率更、子贞、白石、润之……众多大师巨匠无不以湖湘文化为基石，融南北，贯东西，综儒，佛之道，合老、庄之理，既柔且刚、自成风骨，神采丰韵，标显高格。先生既溶身于大师巨匠辈出，书法蔚蕴风流之高天厚地，自将勤谨耕耘，继先贤之志，书时代之风。未至之年华，必将流光溢彩，硕果盈丰。先生晚年大器，无可量也。
      合十遥祝：千峰险阻，尽化坦途！
  
      乙酉莲华时节于京都凸凹斋左室


[size=1][color=dimgray][b][quote] [/b][size=1][color=dimgray][b]刘上民[/b]，原署刘少明。1949年生，湖南桃江人，工书法，善诗文。中国书法家协会会员、益阳市书法家协会副主席。北京交通干部管理学院副教授。作品参加《全国第四届书法篆刻展》、《全国第八届中青年书法篆刻展》。先后编入《中国当代书法艺术大成》、《中国书法选集》、《成语连环八百阵书法大典》、《神墨碑林》、《常德诗墙碑刻》，艺术简历编入《中国当代书画家大辞典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》等大型经典辞书。1998年获文化部第八届“群星奖”。编著有《刘韶铭钢笔书法精品集》、《大学生书法技法教程》、《刘上民书法集》、《刘上民自书诗册》。[/color][/size]
[b][/quote][/b][/color][/size]

[size=1][font=黑体][color=#000000]云 来 云 去 山 不 管
——记李勇逸先生山水写生[/color][/font]
[font=宋体][color=#000000][/color][/font]
[font=宋体][color=#000000]■释空一[/color][/font]
[font=Times New Roman][color=#000000][/color][/font]
[color=#000000][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]李勇逸，江苏人徐州人。年少得乡贤启蒙，始染翰墨。后修业于天津工艺美院与中央美院贾又福山水画研究生班研习中国画，得津、京两地名师亲授，渐入佳境。不惑之年，定居于京北，教学之余，专注山水，苦心问道，浸淫在笔墨之间，常入山林，少问尘嚣，一股安然逸气轻舞于毫颠，快哉之人也！[/font][/color]
[color=#000000][font=Times New Roman]??[/font][font=宋体]纵观艺术发展史，“写生”二字地位甚重，因写生而造就的伟大艺术家不在少数，留下的众多传世珍品足以光耀艺林，千载不灭。国外自是不必多说，仅以中国而论，如今我们重读宋人的“写生蝴蝶图”“珍禽图”及范宽的“溪山行旅图”就知道，中国的古代艺术家同样创造了许多堪称神品的写生佳作。通过写生，艺术家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌，甚至形成流派。写生对我国艺术界产生更深远影响大至在[/font][font=Times New Roman]30[/font][font=宋体]年代，中西交融，对写生的认识逐步演变成相应的教育手段。现代艺术大家无一不是从写生中走出来的。如徐悲鸿、马天霖、刘海粟、李可染等等，再往后的艺术家则更是不胜枚举了。[/font][/color]
[color=#000000][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]所以，写生对于中国画家来说，不是搞搞形式、作作样子，在外面断断续续画个一年半载甚至几个月就可以圆满收场的事情，一味摹古，十年寒窗，就更加难有大气象和自然面目了。范宽、石涛等诸大师先贤的真言高论在此提及未免有附和借言说教之嫌。在众多的评论中那些标志性的话语被人以口号的形式，反复高呼，已让人渐生厌恶。在许多评[/font][font=Times New Roman]XX[/font][font=宋体]画家的作品中常有其作品“师法自然、直写性灵、深得山川真意……”诸如此类言语，而观其大作，千篇一律，似曾相识，不是染些黄宾虹笔墨皮毛，就是并不见得十分深刻的古法，东拼西凑，颇有些“集百家之大成”的味道。很明显的书斋闭门造山水，要么涂抹无法，要么匠气十足。作品连自己也看不下去，反而美其名曰：“大千山水于胸中久矣，挥笔写来，不计较一山一石，一草一木之得失，而深表山川神韵”一派胡言，自欺欺人。山有其形，水有其源，树有其势，风雨阴晴，霜寒四季，变化万端，非常年累积，以笔代目，对景写生，揽尽奇峰秀水不可得随心所欲之境。远的不说，就以现今炙手可热的黄宾虹画风；拍卖场上屡创新高的李可染；隐于山林，笔写春秋，白发苍颜仍不改初衷的张仃此三位大家而言，写生几乎是其一生中不缺失的重要组成部分，无此便无他们各自光辉的艺术。[/font][/color]
[color=#000000][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]勇逸君早年致力于传统笔墨的研究，在美院以二玄社稿本，等大临写“溪山行旅图”“富春山居图”等诸多名品，许多作品反复临写，一丝不苟，对传统笔墨研究绝非浅尝辄止，而是下了大功夫，并得到了不可获缺的艺术感受。后随贾又福等山水大家上太行、入四川、走湘西、隐黄山、客晋中……写南北山水、乡野小景，而修得大境界、大胸怀。[/font][/color]
[color=#000000][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]定居北京后，常出入居庸关、古北口、司马台、十渡、凤凰岭等京郊山水佳境，或写燕山风骨、长城遗韵，或写古村野趣、秋山疏林。我与其同行写生长达一年有余，夜宿农舍，晨起负干粮，泉水上山，山中笔耕一日，踏月方归。虽有劳顿艰辛，却梦境甘甜。如今我困于斗室，疲于编务，而勇逸君教学之余仍四方游走，携笔墨出门，集山水而回，每每赏其新作，不由得心生敬佩与感动，其间还夹杂着些嫉妒，嫉妒他的坚持无悔与尘嚣断隔，嫉妒他在大山大水之中那份漂泊的逍遥。[/font][/color]
[color=#000000][font=Times New Roman]    [/font][font=宋体]近年来，在坚实的写生基础上，他不仅创作出了大幅的山水精品，在全国美展、工笔画大展上表现不俗，更完成了《古都新韵·京都风景名胜写生册》并由“国家线装书局”出版，应八达岭长城管理处之邀，绘制了《万里长城图》屡屡再版，表现出了自己极大的创作热情与社会良好的肯定。[/font][/color]
[color=#000000][font=Times New Roman]??[/font][font=宋体]韩国性坡法师观其画作曾赠一言：“云来云去山不管”将勇逸君喻为一座大山，坚定不移，不管云起云散，人是人非，只集蕴于天地灵气，敏求于生生不息。[/font][/color]
[color=#000000][font=Times New Roman]  [/font][font=宋体]真艺术出自真性情，勇逸君的山水世界，必将以其对大自然的真诚挚，对艺术的真感恩，对笔墨的真表现而无愧于观者，无愧于手中永不干渴的一管秃毫！[/font][/color]
[font=宋体][color=#000000]丙戌立秋夜草就于京北文渊堂[/color][/font]
[/size][font=Times New Roman][size=3][color=#000000][/color][/size][/font]
[font=Times New Roman][size=3][color=#000000][/color][/size][/font]
[font=Times New Roman][size=3][color=#000000][/color][/size][/font]
[font=Times New Roman][size=3][color=#000000][/color][/size][/font]
[color=#2f4f4f][font=宋体][b][quote][/b][color=#2f4f4f][font=宋体][b]李勇逸、逸者[/b]，生于江苏徐州，1990年毕业于天津工艺美术学院，1999年考入中央美院中国画山水画研究生班，主攻山水，擅人物、花鸟、作品多次入选文化部，中国美协主办的建国五十周年山水画展，并获奖。论文及作品在《美术》、《国画家》等、专刊上发表。
2003应中央电视台之约为电视剧《梁祝》绘制片头，并出版。个人绘画专属：《中国万里长城图》、《古都新韵》、《当代工笔画》等其作品被国内外数家美术馆、博物馆收藏。
现受聘，中国人民大学艺术学院、中国戏曲学院等，北京科技学院、艺术学院，副教授、汉源画画院副院长。中国美术家协会会员。
1996年6月作品入选“第三次中日书法绘画展”（美协主办）
1996年12月28日《驼铃声声》在“交通杯全国书画大赛”中获优秀奖（美协主办）
1997年12月《陇山秋野》入选“世界华人书画展”（美协主办）
1998年11月6日作品获“‘中亨杯’全国书画大展”优秀奖（美协主办）
2000年《远去的驼声》入选“跨世纪暨建国五十周年全国山水画展览”（美协主办）
2000年应八达岭博物馆绘制《万里长城图》并出版发行
2000年《嘉利国际酒店》收藏作品两百余幅
2001年6月《黄天厚土》入选“新时代中国画作品展”（美协主办）
2002年12月2日《一方静土》获“全国第五届工笔画大展”优秀奖（美协主办）
2003年应线装书局邀请绘制《古都新韵》个人绘画专著(暨北京一百个景点)并国内外发行
2004年应中央电视台邀请为大型连续剧《梁祝》绘制片头11幅,并在央视多次播出
2006年6月6日《皇天厚土》入选“全国第六届工笔画大展”(美协主办)
2007年应中国美协推荐为中央党校绘制山水画作品两幅
2003-2007年应邀在北京、广东珠海、汕头以及河南郑州分别举行个人画展及联展[/font][/color][b][/quote][/b][/font][/color]

[align=left][font=黑体]临水而歌

           ——致水歌五章[/font]

                                □空一

[b]芦花
[/b]
你用一方素洁如雪的白宣告诉我，芦苇也是一种美丽的花。她是临水而歌的女子，等待梦中人，踏月归来。

秋天薄薄的风，可以用来洗心。这一枝轻轻的芦花，正好先拿来拂尽心上的微尘。

又有谁能相信，只需一枝芦花，明月便可入怀，秋风变成了相思泪。

[b]松子
[/b]
纤纤素手，不忍折花。

入山，拾一两杆遗落的松枝，插在瓷瓶里，斗室，转瞬间青山四壁，松风万壑。

谁言女子是桃花，只能在三月哀伤地拨动琴弦，这一管墨笔，写出的却是支撑柔情的傲骨，写出的是那些唐诗宋词里心若寒冰的等待，春风吹不化，霜风吹愈坚！

真想问问，那些松子，会不会在清灯独守的夜半，敲打小轩窗。

[b]莲[/b]

窗外，野风开白莲。

刚立秋，那高洁的背影，摇着舟楫，划进了诗人的素笺。

莲蓬，在泥泽衰草之间，半仰着头，任凭寒风质问。

难得水歌是这样的女子，偏爱这份空寂；难得她用无言的笔墨，幻化成生命的永恒。

一枝枝枯莲，纵横构成了烟水江湖梦。

凝视这些莲蓬，常常会想，碌碌纷争的我们，何时能如那只瘦瘦的蜻蜓，能够无我无人地歇一歇。

哪怕明日就入冬！

[b]滴水莲
[/b]
滴水莲，另有一个异常宁静的名字，滴水观音。

于是滴落的水珠便成了甘露，宽大的叶片便如清凉世界。

无需藤黄与花青，郁郁苍苍自有墨染成。正如水歌那只白猫，入了画里，便黑了，黑的那么自由，黑的那么安闲。伸伸懒腰，哪管什么耗子。

就算真有耗子，在画家的斗室里，也是文人。

饿了读读书，闲了改改画。

[b]秋叶[/b][/align]
这分明是一张宋代的照片。

一张记录很多年前某个文人心事的照片。

水歌就是摄影师，无需什么光，什么影，秃笔残墨，足矣！

水歌也许就是夹在宋词里的某个女子，被读词人的一滴清泪，滋润得栩栩如生。




[quote]
[size=1][color=dimgray][b]李水歌[/b] 著名工笔画家，1974年生于天津，1997年毕业于天津美术学院。1999年进修于中国艺术研究院中国美术史专业。中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室中国画创作高级研究班学员。现居北京。[/color][/size][/quote]

[align=center][font=黑体][size=2][/size][/font] [/align][align=center][font=黑体][size=2][b]心中无碍  刀下成佛[/b][/size][/font][/align][align=center][font=黑体][size=2]                       ——记春光居士佛教篆刻艺术[/size][/font][/align]
[align=center][font=宋体][size=2]□  空一[/size][/font][/align]
[font=宋体][size=2]    与春光结缘，源起于芾笠。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    也许相识太平淡，当初记忆已很模糊，但这不足二载的光阴，却已相交甚笃，成了不可多得的朋友。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    春光爱笑，浅浅的，没有夸张，没有刻意，只是会心的那一种。黑黑的脸上，微笑，如初开的花朵，给人以亲近。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    在琉璃厂，以铁笔谋稻粱的同道甚众，春光是公认最勤奋的一位。工写兼备，待人以诚，在圈子里，口碑很好。我常去他工作室里小坐，找他冶印的许多都是一两年前的老顾客。他案前的玻璃上，贴满了欠的活，他一边招呼朋友喝茶，一边操刀走石，看似漫不经心，却早已将万千气象藏于刀锋之上，平淡来去，自成滋味。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    春光常作佛肖形，三刀两刀，一尊尊佛菩萨便显现于眸前，真是有味，乍一观，似缺些什么，再一观，却什么都不缺，真是出了神。不计较手足耳目，却将禅心佛性在有意无意之间活灵活现。心中无挂碍，自然无流俗。刀下的佛，也就成了心中的佛。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    我见春光佛印刻得有自家面貌，便建议他闲时刻套心经，他笑笑：“已有打算。”过了半年，他拿出几方让我看，真是下功夫，细朱文一套，写意一套，皆用心力，不可多得，观之顿生欢喜之心。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    平日里默默无言，一柄钢刀，便成了心里的话。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    佛语有云：“一默如雷。”[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    这“一默”的背后，是一颗对篆刻艺术的至诚之心，对如实生活的质朴践行。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    放开胆子创作，收起心来生活。[/size][/font]
[font=宋体][size=2]    这，就是一个真实的春光。[/size][/font]

[font=宋体][size=2]                                   2008年7月9日黄昏时候于一默禅房 [/size][/font]

[font=黑体]项堃是个好人[/font]
                           空一


项堃信佛，法名空觉。
我与项堃情谊深厚，也就不唤他做空觉居士了。越是交往得深，称呼越是平淡。
一声“项堃”，简单而真切。
与项堃相识，缘于一顿素斋。去年冬日，应郑玉阗居士之邀，参加他生平首次佛像绘画展，宴请来宾时，全是用素食招待的。这倒是新鲜，无酒无肉，前来祝贺的艺术家们倒也随意，少了些把盏碰杯，却丝毫不失轻松愉快。
项堃，就坐在我身旁。
我与他以前不曾相识，他递给我张名片，发现读过他主编的杂志《水墨味》。很有品格的一份读物，在北京书画圈是有口碑的。
也许因为没有酒的原因，用餐的进程比平时要迅速得多。到后来上了主食，满桌的人已然吃得很饱了。也许是出家人的本能，当即将离席时，我将油炸小馒头、花圈之类的一点不剩地全包起来，放进了僧包里。项堃见此当然是奇怪的，“这个和尚怎么这样？”这是他当时心中所想，后来熟识了，聊到相逢缘起时，讲给我听的。他当时不明白，在寺里用斋最不允许的是浪费。
一旦结上了缘，见面的机会便多了起来。常于展览中得见，见得多了，自然成了朋友。
他邀请我去他编辑部坐坐，喝喝茶，指导指导工作。他的谦逊，是让人亲近他的重要因素。
选了个彼此方便的日子，寻到了他的著书阵地。环境很好，窗明几净，四壁丹青，杂志堆得高高的，却很整齐。一个人的秉性，就在小细节里照见。他生活得很认真，是个思想丰富的人，执行起来却有条不紊，佚序井然。难怪他会将一份杂志办得精致而人文气十足。这不仅仅需要自己是个文人，而且还需很好地将文人气质融合到实际的工作中来。
项堃以他平淡的方式，很自然地化为一体。
项堃问道于首师大，大学所修为书法。他于书法是很用心的，平日里也不写些什么惊人的大作，每每见他时，他都是在案前临帖，一张毛边纸，写得满满的，大字写完了，空处再写些小字，写完后再看上几眼，揉作一团，重新再来一张。别人写废的纸，他也会认真地写满。这样的反反复复，也没有烦的时候，换的只是帖，只是临帖时的心情。
他画画是在暗地里进行的，很少有让人看见的时候，等见到时，作品已经简单地托裱好了，也不装镜框，张贴在白墙上。说好他也无言，他坏他亦无言。画画是暗地里的事，评论却是光明正大的。你说什么是你在说，我心里是什么，自应该很清楚。
这些日子，他将一些作品很温和地展现在我面前，像他的人一样，没有造作与心机。淡淡地写出来，讲出心事，讲诉一个闲适的午后，一枝笔、一池墨、一个人的故事。
三笔两笔，万语千言。
评论一个人的作品，在我看来没有多大意义。洋洋洒洒的漫天飞赞，人还是要喝水吃饭，上不了天去。几句针刺斧削的批判，人还是要喝水吃饭，也不会因此就埋进了地里。
给予作品最好的评价，首先得关注作品背后的人。
这个人，是作品真正的灵魂。我是很佩服看一张照片就能写评论的人的。
项堃这个人，一来脾气很好，这一点可私下去打听他杂志社的同仁，打听朋友就不必了，真朋友说真话，假朋友说假话，做不得数。二来接受意见，随口提些建议，择其善者，当即能有改变。三来待人以诚，无论出版、展出，绝不怠慢，尽心尽力，很有文人气，全无商贾之风。四来节俭惜福，无论日课，还是饮食，日课不费纸，用餐不费粮。现在和他一起用餐，他碗里的米粒不会有，包括他的桌前。与我吃过几次饭后，记下了。五来理解尊重，我去拜访他，随同的还有他杂志社同仁，一律素食，无酒，每每如是。在别处还没有过，虽言招待我，却总是有荤腥酒肉，现在有人相邀一聚，皆不应，原因大多在此。既然同吃一次素的缘分都没有，何劳烦口吐莲花地去度。去项堃处，住一日，一日食素，住三日，三日食素，这种理解不易，而这份坚持，也令我感动。六来应时而教，同一桌吃饭，编辑部同仁在一起，他只会说一句：“和尚说了，碗里不能剩，盘中要干净，不干净不能走。”第一回，所剩由我和项堃分食，第二回，便碗中净，盘里清，以后不言，皆是如此。后来这些餐桌上的行为延伸到工作上，纸张皆是正反使用。吃饭和工作本来就是分不开的，冰融一点，满池春绿。
至于他的不如意处，也许是有些着急，譬如这一篇文章。
“和尚，快给我写一篇文章，《藏画导报》上要用。”半个月前开始吩咐。
“和尚，写好没？怀一说了，七月十八号要交给他。”
“和尚，写了吗，抓紧。”
……
直到昨日，已是七月十九，电话又一次打来，“今天都十九号了，写好了吗？”
“还没有呢，在龙泉寺礼佛。”
“明天上午十二点之前一定要发过来，不然就放怀一鸽子了！”
现在是2008年20日10点48分。
此文毕，多言无益。

                                  戊子荷月于一默禅房

老涛
                   空一


老涛不老，三十好几的人也就像个孩童一样，尤其是他的笑，很真诚。
他会经常不经意的来个电话，变个音调，让人一时想不起是谁，但你一定不会觉得陌生，因为次数太多了，也就习惯了。
老涛刻印很好！我起初没觉得，后来他要我给他写点文字，我常常拿着他的印集躺床头看，开始犯困，后来便不困了，因为我觉得里边总有些印是刻给我的，“那印怎么就那么有味呢？”
我问春光，“老涛的印刻得好么？”
“好！就是不给人刻！”
我又问国平，国平就吐出两个字：“高手！”
两人的话一总结：
“高手，就是不给人刻！”
后来实践证明，这个观点半点不错。
论据一，老涛家里有很多石头，都不是自己买的，都是别人请他治印搁在他那儿的，日子久了，石头是谁的，刻什么，基本上已经不清楚了。
由此可知，老涛不是懒，而是很负责任，没有感觉不动刀子，这一点一般的高手都做不来。
论据二，你打电话问老涛，印刻好没，他一定会先笑，很真诚的那一种，然后很负责任地告诉你，印稿打好了，正准备刻。可半年过去了，你再打电话，他还是先笑，然后更负责任地告诉你，上次打的印稿不满意，准备重新构思一下……然后再接着笑。
由此可断定，老涛不仅是高手，而且是不断进步的高手。
论据三，你终于碰到老涛的时候，问他干嘛呢，他总是一贯的笑曰：“瞎玩呗。”再想提印的事，你都没法张口，很明显，他近期根本没把心放在刀上，还是忍忍吧。
由此可得出：老涛的印，不是在工上，而是在玩上，不玩不刻，玩不痛快不刻。
那玩累了呢？
想也刻不完一方啰！

                                     戊子年二月于一默禅房

徐涛
别署老涛
毕业  中央美术学院国画专业
中国书法家协会会员
中央美术学院一刀印会会长
《东方书画》杂志社副主编
中央美术学院继续教育学院教师
100102北京市朝阳区花家地南街8号中央学术学院继续教育学院

:handshake :handshake

善学，营造自己!!!!!!!!!

长发好濡墨。布衣任淋漓。
懒为真山水，合十看云弥。

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和尚好文采！！！

想来是心有禅境，禅催诗笔．

何时得闲也给我来几下？

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